Hey,Have A Nice Pick！

當所有人都不看好你時，你還會繼續追逐看似虛幻的理想嗎？木村秋則沒有回答，但他用了11年的行動證明他不會停下腳步。

通常講到青森，就會想到蘋果，清脆香甜的蘋果儼然成為了青森的代名詞，但我們不知道的是，蘋果的體質非常脆弱，要長得又大又甜，勢必得依附在農藥的保護之下，也唯有靠著農藥，青森的蘋果農才有辦法維生。

偏偏有個人硬是選了條不同的路走，他想成為青森有史以來第一個不用農藥種蘋果的農夫，他叫木村秋則。

看看上面木村的照片，你猜滿頭白髮的他幾歲？答案是59歲而已，這段奮鬥歷程的辛酸不言而喻，但看著他爽朗的招牌笑容，你感覺不到一丁點悲傷，卻不知道這笑容整整醞釀了11年才能綻放。

秋則之所以開始務農，是因為入贅妻子木村美榮子家後，接下岳父的蘋果園開始與蘋果結緣，但妻子每到噴灑農藥的時期，身體總是負荷不了而臥病在床，加上他某天在書店撞翻了書櫃不得不買下一本弄損的書-"自然農法"，因緣際會下促使他毅然決定不再依賴農藥種植蘋果。他卻沒料到，這個決定會使他未來11年宛如置身在地獄之中。不灑農藥的有機農法，對其他作物來說或許不難辦到，但蘋果卻萬萬不可，蘋果樹非常容易遭受各種害蟲與疾病的攻擊，且近年的蘋果種植早已習慣施灑農藥，蘋果樹失去最原始的抵抗力，一停藥，整個果園便慘不忍睹。

No. 5 ：The Red Chapel 北韓金豪洨

導演Mads Brügger與兩個韓裔丹麥籍演員所組成的假喜劇劇組，企圖在北韓這個看似純真卻又神祕的國家中，上演一齣從裡到外、以假亂真的荒謬舞台劇。

假劇組團隊不斷的惡整與挑戰北韓官方單位的底線，一幕幕幽默諷刺的揭穿這個國家荒唐的假面，卻也讓自己陷入進退兩難的窘境(其中一位小兒麻痺的演員甚至崩潰痛哭)，每次捧腹大笑的背後，都流著虛偽的冷汗。

(註)在城市游牧影展看到這部記錄導演本人時，真的是由衷的感到佩服，因為在他的另一齣記錄片「大使先生出任務」中，他也是親自下陣扮演中非地區的假駐國大使，深入血鑽石的世界中，兩部同樣的妙趣橫生，卻也同樣的險象環生，以他的幽默帶領我們進入這些灰色的國度。

No. 4 ：Before Midnight 愛在希臘午夜前

『繭裡住著醜陋的蛹，等待羽化，成為美麗的蝴蝶。而辛苦等待的卻不是艷麗的薄翼，是染著鮮火的蛾。』

東野圭吾，早期以清新流暢的校園推理起家，並以縝密細緻的劇情佈局獲得「寫實本格派」美名，後期東野的創作逐漸突破傳統推理的框架，在懸疑、科幻、社會等多個領域都有所涉獵，同時作品亦能兼具文學性、思想性和娛樂性，不停帶給讀者新鮮的閱讀感受。由於本身具有理工基礎，曾表示受到想活用科學知識的念頭驅使而寫出科學推理系列，且已有許多作品被改拍成電影或電視劇。

【 以下是閱讀完書籍的心得，而非圖像電影。圖片會借用到電影的部分。】

湯川學，帝都大學物理學副教授，有著異於常人的纖細思維與分析邏輯的能力，使他在求學過程中無往不利，且也無意間覺得同輩中沒人可以與之比擬，直到遇見了石神哲哉，讓他對天才的詮釋有了震撼的轉變。多年後，已當上帝都大學物理學副教授的湯川，卻怎麼也沒想到，再次相遇竟是在一件殘虐無道的兇殺案。

石神哲哉，稱其天才也無法詮釋他的才能，但卻與社會有著嚴重的脫節。毫無情感牽掛的他，一直像蒼白的木偶生活著，就在他如槁木死灰準備將頸子套進陌生的繩圈時，從未響過的鈴聲卻突然響起，石神緩緩拉開的房門透進了花崗靖子的輪廓，那輪廓如救贖般滋潤在他始終荒蕪的情感，而靖子是新搬遷到隔壁的房客。至此生命除了邏輯推演外，對靖子飽富卻隱晦的情感將他的人生鍍上短暫且不一樣的色彩，就算只是去靖子工作的地方買份便當，在乎著那再平凡不過的制式招呼。

2013又是個精彩萬分的一年，獨立製作的小市場電影一如往常的充斥著驚喜與創意，而所謂「大作」劇情較之以往則是更加的豐富多元，無怪乎昆汀在獲得奧斯卡最佳原著劇本獎時，特別提到這是writer的一年。

有幸參與到的金馬影展、奇幻影展，與城市游牧影展，一樣的提供了相當多種類與層次的佳片，從東方到西方、從歡笑到無奈、從幻想到寫實，都是十分深刻的影像記錄。然而，真的要在這些琳瑯滿目的傑出作品中去給他們做排名實在難以取捨，又未免過於主觀，因此與其說是排名，不如說是推薦幾部我特別有感觸或是印象特別深刻的作品。(以2013在台灣公開播映的電影為入選名單)

No. 10 ：Jackpot  一路樂到掛

在你恢復意識時，發現身邊有七具佈滿彈孔的屍體，自己的手上又拿著一把散彈槍，你要怎麼跟條子們解釋？真是如實托出想必會十分的曲折、離奇、骯髒、血腥、下流吧！

本片是2013金馬奇幻影展的神祕加映。先附上在尚未公佈片名前，主辦單位提供的十項提示(觀影完再回顧這些提示，真的是感到異常貼切和令人會心一笑)：

在沒有文明規範下的人性，會是什麼模樣？

這陣子樂於尋找世界文學經典來讀，《蒼蠅王》是其中之一。這部作品讓威廉．高汀獲得1983年諾貝爾文學獎，之後的再版及影視劇作不計其數，上個月《蒼蠅王》的最新版本又出現於各大書店，我決定一窺其風貌。

作者威廉．高汀1911年出生於英國，早年研讀過自然科學與英語文學，二次世界大戰爆發後，便投身於戰場之中，《蒼蠅王》則是在他從戰場回來後所發表的作品，可想而知，戰爭對他帶來的影響將反映在著作之中。

故事內容敘述一群孩子因為戰爭的關係漂流到無人島上，不得不展開一段在島上歷險與自力更生的生活，高汀在書的前半段運用暖筆調呈現孩子初到島中的雀躍、無拘無束的天真、以及訂定規範與分工的和諧，正當這些"文明"的舉動看似能讓生活順利上軌道時，高汀卻將筆調轉冷，孩子們逐漸產生脫序的行為，在追求食物的獵殺過程中顯露瘋狂、嗜血的一面，讓人性最初的慾望牽著鼻子走，儘管領導大家的雷爾夫努力要求他們維持理性，卻是徒勞，甚至差點賠上性命，文明最終敗給了人性原始的野蠻。

書中每個人物皆代表一種人性面向，雷爾夫正向具領導力、小豬理性八股、傑克有著強烈好勝心、賽門思緒清晰卻非常膽怯，這些角色在高汀筆下被刻劃得極為細膩，並不斷展開角力。同時島嶼生活中出現兩項非常具有象徵性的物品，就是上圖的眼鏡和貝殼，小豬的眼鏡能夠生火，代表透過理性得救的意涵；拿到貝殼的人才能發言，則代表文明的規範，然而這兩樣東西在書的後半段，都逃不過被摔碎的命運，而蒼蠅王代表的，就是人性最墮落的一面。

2003年，曹瑞原導演用20集連續劇的篇幅將華人重量級作家白先勇老師唯一的長篇小說孽子拍成經典，橫掃了當年電視金鐘獎的各大獎項。時隔11年，青春鳥兒再度現身於國家戲劇院的舞台上；相同的導演以及相同的故事架構，堅強的製作陣容加上兩廳院年度製作的背書，自然讓各界充滿期待。

孽子主要講述1970年代新公園（現在的228紀念公園）裡頭一群不為社會主流所接受的男同性戀的故事；以主角李青為中心，記錄了他被父親輦出家門後短短九個月裡周遭發生的一切。在這樣的架構之下，不僅涵蓋了令人為之動容的愛情故事，對於親情、鳥兒們之間的姊妹情，甚至是對於人類各種慾望的描述，白先勇老師也都刻畫得相當入微。而11年前電視劇版的孽子，集結了當年出道不久的優秀男演員們，用電影般地細膩精緻的手法將原著內容呈現地淋漓盡致，更為原著的黑暗增添些許光明，在導演巧妙地替故事中的主角們療傷的同時，也引發了觀眾的共鳴；孽子電視劇對於社會文化的意義和改變著實驚人。

孽子的經典性，自然讓每一次的改編都是一個挑戰。先不論受到各界矚目的壓力，此次孽子被搬上戲劇院舞台，過去的作品成為了再次改編的最大阻礙，曹導要如何突破自己，將孽子提升到另外一個新的、有別於以往的層次，成為了一個相當困難的任務。於是，我們在舞台上看到的，是書中的楊教頭搖身一變成為新公園湯包(Tom Boy)；是阿鳳這隻狂野鳳凰的舞蹈；是更多來自舞台上特有的美。

在這裡，我私自地不想按照許多表演藝術評論者那般透過舞台分場算節的模式來分析品味戲劇。畢竟分析地再詳細，表演藝術變化萬千，人們對於戲劇的感動來自不同地方，劇評對於普羅大眾而言也只是一個「評論者」的想法而已；再者，「評論」二字主觀帶有批評、議論一切的味道，我自覺尚有許多要學習的地方，不夠格進行評論，是很單純的分享自己看完戲之後的想法而已，那就懇請讀者姑且當這篇文章是「看戲心得」吧！

『槍鳴後，腳步清楚地踏出一步、兩步、三步，感受全身正逐漸消融在風中。』

佐藤多佳子，1962年出生於日本東京，青山學院大學歷史系畢業。

大學時代曾加入兒童文學創作社團，1989年以〈夏日時光〉獲《MOE月刊》童話大獎，踏入文壇。

1998年，《蜥蜴的麻煩日子》獲產經兒童出版文化獎、日本兒童文學作家協會獎。《說、說、說》入圍第19屆吉川英治文學新人獎及第11屆山本周五郎獎。

1999年，《蜥蜴的麻煩日子》再獲傍之石文學獎。

一陣子沒發文，因為去旅行了。我跟著《一座小行星的新飲食方式》的作者一同踏上世界糧食之旅，而且心還沒收回來。

這本書頗厚，共608頁，但要把作者法蘭西斯．拉佩(Frances Moore Lapp'e) 這段小行星的旅程寫進來，頁數遠遠不足。她花了30年的時間研究糧食議題，接著橫跨五大洲直接踏上各地的糧食生產樞紐進行第一線的探訪，《一座小行星的新飲食方式》便是她的心血結晶，並將無懈可擊的專業觀點用平易生動的文字表現出來。

先節錄一段她在序中提到的觀點：

面對生態與社會遭逢前所未有的危機，大眾傳播媒體卻仍一味強調，全球資本主義才是唯一的希望。媒體不斷對大眾洗腦，想要餵飽全世界，唯有靠大型企業化農業與大規模飼養場，然而前者需仰賴大量農藥與化學肥料，後者則是用數以噸計的穀物、荷爾蒙和抗生素來飼養牛隻；另一方面，我們卻極少聽人說起這種高度集中化的工廠是農耕制度，正以驚人速度破壞人類長遠福祉所需的資源。我們是否能警覺，這套制度是威脅人體健康的新根源，從心臟病、狂牛症，到越來越嚴重的抗生素抗藥性?

於是，她毅然踏上這段橫跨五大洲的糧食旅程，此外為了獲得不同世代的觀點，她也帶著擁有國際事務碩士學位的女兒安娜，和她一同走訪世界各個角落，探尋人、食物與地球之間環環相扣的意義。

這本是我前陣子買到最值得、也讀得最開心的書了，它在聊社會企業。

這本由台灣社會企業創新創業學會策劃的書，透過專業與感性兼具的角度，詳細介紹了9個成功社會企業(註1)的案例。這九間企業分別是：喜願共和國、勝利潛能發展中心、日月老茶廠、上下游新聞市集、芳榮米廠、生態綠、光原社會企業、四方報、大誌雜誌。

註1：[社會企業]- 融合社會價值與經營技能的自主性組織。簡單說就是以解決社會問題為出發點，並以此創造獲利的企業。

可能有許多人會將"社會企業"與"企業社會責任(CSR)"搞混，所謂的企業社會責任是指，企業在營利之餘，也應該花心思回饋社會，雖然立意良善，但現實比重上仍是"營利>社會價值"；而社會企業則是如上(註1)所說，一間企業創辦出來的目的在於解決社會問題，營利則是能養活自己，並從中將社會價值從商業模式中傳遞出去，比重上是"社會價值>營利"。

就像是把非營利組織變成能夠賺錢的企業，這樣的任務聽來非常困難，實際上其實也並不簡單，但台灣有許多人陸續做到了，它們各自去解決不同面向的社會問題，而且成功創造出獨特的商業模式從中獲利。它們是誰？怎麼做到的？以下簡單為各位介紹。

超現實主義大師Luis Buñuel(布紐爾)作品中的荒謬和反諷是那麼的有趣又發人省思，出生於富裕的中產階級與天主教家庭的他，卻時常鞭笞著這兩者的虛偽不實。

從青樓怨婦(Belle de Jour)到中產階級拘謹的魅力(The Discreet Charm of the Bourgeoisie)，從特莉絲塔娜(Tristana)到自由的幻影(The Phantom of Liberty)等等，誰人不是慾望和物質的奴役？

布紐爾所帶給我們的世界，常是人們生活與社會風氣的極端延伸，透過超現實的架構，使得故事與場景的新鮮感不隨我們所處時空有所褪色；透過反諷現實的中心意旨，加深了我們觀影後的感觸。青樓怨婦、特莉絲塔娜，乃至於朦朧的慾望(That Obscure Object of Desire)，無不血淋淋的批露人們追求慾望的醜陋與義無反顧；在中產階級拘謹的魅力、自由的幻影中，則看見了過度物質生活後所帶來的荒誕與可笑。他不斷地在人性醜惡與道德規範的天秤兩端加重，而台下津津樂道的觀眾們，何人不是他手中的砝碼？

布紐爾的第一個作品就已經是超現實主義中的經典：片長僅15分鐘的安達魯之犬(Un Chien Andalou)。這部由達利編劇，布紐爾掌鏡的短片，將大量看似不相關的物品或景象畫面拼貼，充分展現超現實主義與蒙太奇剪接的結合發揮，各種暗喻的意象若隱若現的衝擊著我們的視覺與思緒。

從剛開始的片頭就是永世傳看的經典畫面：從被烏雲畫過的滿月，接到被替刀劃過的眼球，暗示著主角心中被切割剝奪的慾望，當然整部片子能引人遐想的畫面多不勝數，我不想透漏太多，留待有心人各自揣摩，如此也能帶給這部片的觀影者更多想像的樂趣。

「最可怕的不是死亡，而是大眾的沉默，讓生命一次次地被剝奪殆盡。」

「韓國代表作家」、「韓國文學的自尊心」…指的都是同一位作家：孔枝泳，一九六三年生於首爾，上大學之前不知道有人窮到連吃飯的錢都沒有，對於自己從小到大一直能隨心所欲吃自己想吃的東西，感到相當愧疚，也開展了她參與民主化運動的契機，一九八七年因為反對選舉開票不當，參加示威遊行而被抓進看守所。這次經驗成為他創作小說的開端，讓她立定成為小說家的決心：曾任職出版社、從事翻譯、勞工運動等各項工作的她，因為豐富的生活經驗，「社會關懷」成為作品中鮮明的特色。

姜仁浩，轉開手把隻身進入熔爐的男主角。因為經商失敗，加上失業後也停滯了些許時間，知道自己是有家庭的重擔要一肩扛起的，心裡非常明瞭自己的確需要一份立即的工作，而透過妻子動用人情關係後，才得以前往霧津擔任聽障學校的約聘導師，即使收到有工作的消息，心情卻像是濃霧一般，有股像混凝土般沉厚的鬱悶始終化不開來，就像壟罩在一層層霧氣的霧津一樣，讓人窒息。

霧，是男主角對這地方－霧津的第一印象。一個人來到陌生的地方工作，尤其是從欣欣向榮的首爾搬到鄉下的霧津來，就覺得自己像塊被繁華都市割下的贅肉，那般不堪。也幸好在這邊有大學就認識的學姊－徐幼真，只知道學姐在這裡從事人權方面的工作，從來到這裡的第一天就受學姐的照顧，卻一點也感受不到人情味讓寂冷的心溫暖起來，說起來特別傷人，卻也無暇顧忌他人的感受，就這樣沉浸在灰色陰溝中，直到超乎想像的事實，將他從灰色陰溝中拉向更深的黑色谷壑中。

以約聘導師身分工作的第一天，開著車往學校的路上，濃霧一如認知般地盤踞在此，等到快到校門口時，發現學校是座落在海邊的峭壁上，下面一排排蘆葦正像浪般起伏不停，霧在這也是縈繞不散，就像仁浩內心裡霉黑的疙瘩。靜悄悄彷彿沒有呼吸的校園讓姜仁浩的神經又繃了更緊，似乎都忘了這是間聽障學校。姜仁浩用著生疏的手語跟孩子們自我介紹，孩子們的眼神卻沒有回應，他看到一個孩子正抽蓄地啜泣著，那是他進教室前看到一群孩子圍著座位的位置，想更了解那名孩子情況，那名孩子好像沒有意願告訴老師，自顧自地任眼淚在他臉上滑落，一旁的孩子在白紙寫上一段文字：他的弟弟昨天死了。

《天使威士忌》片名為The Angel's Share，給天使的一份，指的是威士忌在儲酒過程揮發至空氣中的2%，極富詩意。

去年金馬影展挑了這部片來看，走出影廳時心中暖洋洋的，選得很好。

《天使威士忌》導演是肯洛區，他是英國獨立電影與電視導演編劇，最為人所知的風格是以自然寫實的方式，呈現低下階層生活與勞工權益等社會性的題材，《吹動大麥的風》這部非常有名的作品便是出自他手。

較具社會公義色彩的題材一向吸引我，無論是人權、環境、弱勢等面向都很容易觸動我的情緒，《天使威士忌》便是這樣一部片，內容敘述一群社會邊緣人在進行勞動服務的過程中，尋找到一個目標並執行成功、逆轉人生的故事，而這個目標的關鍵因素，來自於威士忌。